История русского театра в трех словах

 Первая половина ХIХ века в российском театре – это время оформления актерских школ и создания русской драматургии в том виде, в котором мы ее сегодня знаем. Два главных российских драматических театра -  императорские Александринский в Петербурге и Малый в Москве – представляли два главных подхода к актерскому мастерству и это разделение сохранялось вплоть до ХХ века. Считалось, что в Петербурге царит «школа представления» - более «внешняя», рассчитанная и холодная, а в  Москве – «школа переживания» - более глубокая и страстная, но и по-русски нестабильная, зависящая от вдохновения. Главными драматургами начала ХIХ века, которых до сих пор ставят, стали Александр Пушкин с шекспировской мощью поэтических пьес «Борис Годунов» и цикла «Маленькие трагедии», Михаил Лермонтов с романтическим «Маскарадом», великий комедиограф Николай Гоголь («Ревизор» и «Женитьба» - до сих пор среди самых популярных классических пьес) и Александр Грибоедов, знаменитый всего одной пьесой – «Горе от ума» - зато сразу разошедшейся на пословицы.

Вторая половина ХIХ века в русском театре прошла под знаком драматургии Александра Островского, автора множества драм и комедий о купеческой и чиновничей жизни, сформировавших русский реалистический театр и лучших актеров этого времени.

Театральный ХХ век в русском театре начался немного раньше календарного – на рубеже веков перед публикой появились самые известные в мире русский драматург и русский театр.  В 90-х годах написал первые из своих главных пьес Антон Чехов, принеся и в русскую драматургию, и в театр то, что называется «подтекстом», в 1898-м году открылся Московский художественный театр под руководством Константина Станиславского и Владимира Немировича-Данченко. МХТ повлиял на русский театр всего ХХ века, именно с него начался в России режиссерский театр (до этого главным на сцене был актер). Именно с него возникла существующая до сих пор российская идея «театра-дома»  с постоянной труппой, актерским ансамблем, набором этических правил и представлением о театре, как о миссии, служении, меняющем мир.  Кроме того, именно  МХТ сформировал представление о русском психологическом театре и в более поздние годы Станиславский в своей системе сформулировал его актерские принципы. 

С начала 900-х годов и еще один важный для Художественного театра драматург,  Максим Горький,  пишет предвещающие революцию пьесы, полные антибуржуазного пафоса.  

Художественный театр  в дореволюционные годы был открыт разным направлениям, не боялся экспериментировать и не удивительно, что все крупнейшие режиссеры первой половины ХХ века, начинали в МХТ. И Всеволод Мейерхольд, главный российский театральный революционер, прошедший путь от символизма до пролетарского театра, разработавший «биомеханику» - особую систему физического актерского тренинга, и расстрелянный в сталинской тюрьме. И рано умерший, но много успевший сделать Евгений Вахтангов, определивший свой метод, как «фантастический реализм». С МХТ был связан и Александр Таиров, создатель Камерного театра, и гениальный актер Михаил Чехов, племянник Антона Чехова, режиссер и исследователь актёрской психотехники.  В 20-е годы по заказу Художественного  театра начал писать пьесы прозаик Михаил Булгаков.  

            В десятые и, особенно, послереволюционные двадцатые годы, в русском театре существовало огромное количество новых течений, в экспериментальных театральных постановках участвовали известнейшие авангардные художники, с работы в театре начинал будущий кинорежиссер, ученик Мейерхольда Сергей Эйзенштейн. Но с 30-х годов с усилением идеологического давления все это разнообразие течений было уничтожено, а многие деятели театра были репрессированы за «формализм». Главным стилем во всех искусствах страны на долгие годы стал «социалистический реализм», а в области театра обязательным стал упрощенно понимаемый метод Художественного театра. Принудительное «омхачивание» затормозило развитие русского театра до конца 50-х годов ХХ века, пока не началась ресталинизация.

            На политические изменения в стране театр отреагировал скоро, причем главным было не возникновение спектаклей-хитов, а создание новых театров. В конце 50-х годов в Москве был создан театр молодых актеров «Современник» под руководством Олега Ефремова. Манера «Современника» была близка к неореализму, спектакли его говорили о современности без лжи и пафоса сталинских времен. Тогда же в Ленинграде Георгий Товстоногов возглавил Большой драматический театр, он постепенно собрал там одну из лучших трупп страны и его эпические спектакли сделали этот театр одним из самых знаменитых в Советском Союзе.   В начале 60-х Юрий Любимов совершенно изменил старый московский Театр на  Таганке, создав с молодыми актерами условный театр с политическим оттенком, стилистически наследующий открытиям Мейерхольда. В это же время  Театр Ленинского комсомола возглавил один из крупнейших режиссеров второй половины ХХ века Анатолий Эфрос, любимый за неожиданные повороты и тонкость психологической партитуры. В 60-е годы написал все свои пьесы и рано погибший Александр Вампилов, один из самых важных российских драматургов послевоенного времени.

            Финал советской эпохи, 80-е годы, в театре запомнились «новой волной» драматургии, стремящейся к новым героям и темам. Самым ярким ее автором стала Людмила Петрушевская, пишущая до сегодняшнего дня острые пьесы,

тяготеющие к абсурду.  С начала 80-х годов возглавляет ленинградский Малый драматический театр режиссер Лев Додин, чье мощное трагическое дарование и педагогический дар, позволивший воспитать отличных актеров, до сегодняшнего дня делает МДТ-Театр Европы одним из самых важных российских театров. В конце 80-х открывает свой лабораторный театр «Школа драматического искусства» Анатолий Васильев, режиссер, педагог и театральный мыслитель. С конца 80-х начался новый, московский период Петра Фоменко, а в начале 90-х он создал театр из своих учеников и «Мастерская Петра Фоменко» с ее тонким игровым психологизмом стала одним из самых обаятельных и любимых театров постсоветского времени.

XXI век для российского театра стал временем ухода от больших авторитетов, которые определяли советское театральное пространство. Начался период многочисленных театральных фестивалей,  молодых независимых трупп, выходящих за пределы традиционного русского психологического театра и развивающих направления физического и визуального театра, театра аттракционов и пр. Появилось много новых открытых и экспериментальных театральных площадок, работающих без постоянных трупп, стала развиваться и оказалась очень востребованной молодая драматургия, возник документальный и социальный театр. И что, особенно важно, современный театр в России престал быть ориентирован только на столицы, Москву и Петербург, а стал возникать и в провинции.